映画･映像業界用語辞典– category –

構成とは何かとは、映画や動画の骨格に当たるもので、作品の全体的な構造や流れを決定する重要な要素です。それは、ストーリーの展開、キャラクターの登場、シーンの切り替えなど、あらゆる側面を包括しています。構成が練られていると、観客は作品に引き込まれ、満足感のある体験を得ることができます。逆に、構成が不十分だと、混乱や退屈感につながり、作品の魅力が損なわれてしまいます。

エアモニとは、空気中の有害物質の濃度を測定し、リアルタイムで表示するデバイスのことです。この装置は、空気中の汚染レベルを監視し、汚染物質が人体に有害なレベルに達したときに警告を発します。エアモニは、家庭、オフィス、学校など、屋内外の空気質を測定するために使用できます。

ライトカーテンとは、映画や動画制作において、照明が点灯したままスクリーンを隠すために使用される特殊効果の手法です。この手法を用いると、スクリーンを下げても照明は点灯し続け、シーンのムードや雰囲気を維持できます。ライトカーテンの定義は、スクリーンの前方に設置された照明器具のセットであり、スクリーンを下げたときに照明が遮られることなくスクリーンを照らし続けます。ライトカーテンの意味は、スクリーンを下げるときの鮮やかな視覚効果を生み出し、シーン間の移行を滑らかにする役割を果たします。

映画や動画における構図とは、画面内の要素の配置やバランスのことです。画面内の視覚的な情報をどのように並べるかを決めるもので、観客の視線誘導、感情の喚起、物語の展開に大きな影響を与えます。構図は、全体的な構図やフレーミング、オブジェクトの配置、照明、配色など、さまざまな要素によって構成されます。適切な構図を採用することで、制作者は視聴者に特定のメッセージや感情を伝え、作品に視覚的インパクトを与えることができます。

「ウラ取り」とは、ある情報を確認したり、裏付けるために追加の情報を収集する重要なリサーチ手法です。映画や動画の製作においては、事実や詳細を正確に表現することが不可欠です。そのため、ウラ取りは、スクリプトの執筆や資料の収集、インタビューの検証など、あらゆる段階で行われます。ウラ取りにより、情報が信頼できる出所から得られていること、およびそれが正確で偏りのないものであることが保証できます。

ライト・オープンとは、映画や動画制作において、登場人物が周囲の環境とシームレスに馴染むように、照明を使用する手法を指します。この手法では、通常、窓やドアなどの開口部から自然光が差し込み、室内を明るく照らします。このライト・オープンの目的は、リアリズムと臨場感を高め、視聴者がシーンに引き込まれるようにすることです。

ウチトラとは、映画制作の知られざる裏舞台を描いたドキュメンタリー番組のことです。この番組では、監督や脚本家、俳優、制作スタッフなど、普段は表舞台に出る機会が少ない映画関係者が登場し、映画制作の裏側で繰り広げられる苦労や葛藤、感動的なエピソードを語ります。番組を通して、私たちが普段スクリーンで観ている映画が、いかに多くの人の情熱と努力によって生み出されているかを垣間見ることができます。

梗概とは、物語や映画、動画の内容を簡潔に要約したものです。プロットまたはあらすじとも呼ばれ、作品の主要な出来事や登場人物の動機を、重要なネタバレを避けて概説します。梗概は、作品の概要を把握したり、作品を観るかどうかを判断するのに役立ちます。

タブロイドとは、映画や動画業界で使われる用語で、見世物的でセンセーショナルなコンテンツを指します。一般に、中傷的なコンテンツや過激な言い回しで構成されており、視聴者の好奇心を煽ることを目的としています。この用語は、19世紀後半に広く普及した小さなサイズの新聞が由来です。このような新聞は、短い記事と衝撃的なで構成されており、大衆にアピールするようにデザインされていました。

ライティングディレクターは、映画や動画制作における照明の責任者です。彼らの主な役割は、映像の全体のトーンやムードを形成する、視覚的に刺激的な照明計画を作成することです。ライティングディレクターは、照明の配置、強度、色温度を考慮して、被写体を強調、ドラマ化、または象徴することによって、ストーリーの伝え方に影響を与えます。彼らはまた、照明機器の選択、設置、管理にも関与しています。

ウソ明りとは、映画や動画において、シーンの暗い部分を明るく照らし、明瞭さを高めるために人工的に加えられる光のことです。通常、光源が見えないように配置され、自然光に見せかけて使用されます。ウソ明りは、暗いシーンを視認しやすくするだけでなく、ドラマ性や雰囲気を演出するのにも役立ちます。

「校了」とは、映画製作において最終編集が完了し、上映や配信の準備が整ったことを指します。この段階では、編集、音楽、視覚効果などのすべての要素が完成し、マスターコピーが作成されています。校了は、映画製作プロセスの重要なマイルストーンであり、映画の完成と公開への道を開く重要なステップです。

映画や動画の隠語「タッ券」とは、チケットを意味する隠語です。この言葉の由来は、映画館のチケットに「TACTIX（タックス）」という名称が書かれていたことに由来します。この「TACTIX」が次第に「タックス」、「タッス」と略され、最終的には「タッ券」と変化していきました。

映画や動画の用語として使用される「ラージ」とは、画面のアスペクト比を指します。アスペクト比は、画面の幅と高さの比率を表します。ラージは、通常、「ワイド」と同義で、43のスタンダード比よりも横長の画面を意味します。

映画や動画でよく耳にする用語「タイムランク」とは、映像の特定の時点や場面を表す参照点です。映像編集や制作において重要な役割を果たし、特定のフレームやショットを正確に特定し、整理するのに使用されます。タイムランクは、編集ソフトウェアのインターフェイスで視覚的に表示され、編集者がさまざまなビデオクリップやエフェクトをタイムラインに沿って並べ、プロジェクトの全体的な構造を構築できます。タイムランクを使用すると、映像の特定の部分にすばやく移動したり、特定のフレームに編集や調整を加えたりすることができます。

ヨの字型パターンとは、ユーザーの動画視聴における特徴的な行動を捉えた指標です。視聴者が動画の開始時点で数秒間だけ視聴し、その後、数秒〜数分後に再び再生を再開するような行動を指します。このパターンは、ユーザーが動画が自分の興味関心に合致しているかどうかを判断するために、最初の数秒を確認し、興味があれば戻ってきて最後まで視聴することを示唆しています。

映像制作におけるウエイトの役割 ウエイトは映像制作において、時間の経過や動きを認識させる重要な役割を果たします。ウエイトは、画面内の要素の重みや動きを強調し、視聴者の視線を操作することで、ストーリーを伝えるのに役立ちます。 ウエイトにはさまざまな種類があります。-静的ウエイト-は、フレーム内の要素が時間の経過とともに変化しない場合に使用されます。-動的ウエイト-は、要素が動き、時間の経過を示す場合に使用されます。また、-外部ウエイト-は、画面外から要素を導入することでウエイトを作成し、緊張感や期待を高めます。-内部ウエイト-は、画面内の要素を操作してウエイトを作成し、感情や重点を表現します。

「映画と動画の用語『ヨの字』」とは、「寄る」という動作を示す言葉で、画面の被写体や人物をより近くに引き寄せることを指します。この技術は、視聴者に被写体に対する親密感や臨場感を生み出すために使用されます。クローズアップやミディアムショットなど、さまざまな種類の「ヨの字」があり、シーンの雰囲気や意図を伝えるのに役立てられます。

タイムテーブルの基本 タイムテーブルとは、放送局が発行する番組表のことで、その名の通り番組の放送時間を記載したものです。放送枠を効率的に活用するために、各番組の放送開始時間と終了時間が細かく決められており、視聴者はこれによって見たい番組を確認し、視聴の計画を立てることができます。 タイムテーブルは日次、週間、月間など、さまざまな期間で発行されており、新聞や雑誌などに掲載されたり、放送局のウェブサイトやアプリで公開されたりしています。

ウインドノイズとは、マイクに風が当たることで発生するノイズのことです。風によってマイクのダイアフラムが振動し、不要な雑音を収録してしまうのです。このノイズは、屋外での撮影や風の強い環境で特に顕著になります。風の向きや強さによって、ウインドノイズの音量が変化することがあり、映像の品質を低下させてしまう可能性があります。

「ユーロビジョン」とは、毎年開催される国際的な音楽コンテストです。1956年に始まったこのイベントでは、ヨーロッパ諸国から参加したアーティストたちがオリジナル曲を披露し、順位を競います。優勝者は翌年のコンテストを主催します。 ユーロビジョンは、世界で最も視聴されている非スポーツ番組の一つで、毎年約2億人が視聴しています。このコンテストは、ヨーロッパの音楽文化を促進し、異なる国のアーティスト同士の交流を図る場となっています。

AC（エーシー）の歴史と目的 AC（エーシー）は、アメリカ国防総省の研究機関である国防高等研究計画局（DARPA）によって開発された、通信における新しいプロトコルです。1970年代に開発が開始され、当初の目的は、核攻撃を受けても機能する堅牢で安全な通信システムを構築することでした。その後、インターネットの基礎となるプロトコルとして採用され、現在では世界中で使用されています。ACは、信頼性、拡張性、効率性を重視した設計になっており、大規模なネットワークや複雑なアプリケーションをサポートすることができます。

「タイムシフト視聴率とは」 タイムシフト視聴率とは、テレビ番組の放送後一定期間内の視聴率を測定した指標です。録画機能やVOD（ビデオ・オン・デマンド）サービスを利用して、放送終了後一定時間以内（通常は3～7日間）に視聴された番組の視聴率を集計・分析しています。従来の視聴率はリアルタイム視聴のみを対象にしていましたが、タイムシフト視聴率は録画やVODでの視聴も加味することで、番組の全体的な視聴状況をより正確に把握できるようになりました。

光軸とは、映画や動画撮影における重要な概念です。光軸とは、レンズを通過する光の経路の中心線を指します。この線は、「入射光」がレンズに「入射」する点から始まり、レンズを通過した「出射光」が「結像」する点で終わります。レンズの光軸は通常、レンズの構造の中心軸と一致しています。

モンドムービーとはとは、1960年代から1970年代にかけて人気を博した映画のジャンルです。これらの映画は、残虐な画像やエキゾチックな文化をセンセーショナルに取り上げ、観客に衝撃や恐怖を与えようとしていました。実際、モンド（イタリア語で「世界」の意）という言葉は、これらの映画で扱われていた多種多様な文化や場所を指していました。

音楽や映画のサウンドを語るなかで、しばしば「ウーハー」という言葉が飛び出してくる。いったい、ウーハーとはどんなスピーカーなのだろうか。一般的に、ウーハーとは、低音域（低周波数）を再生することを主目的としたスピーカーのことである。周波数帯域としては、通常20ヘルツ～150ヘルツ程度をカバーする。

タイムシフトとは、テレビやストリーミングサービスでライブ放送中の番組を一時停止、巻き戻し、早送りできる機能です。これにより、見逃した番組を見たり、自分の都合の良い時間に好きな場所に移動したりできます。タイムシフトは、お気に入りの番組を自分のペースで楽しむことができる便利な機能です。

-光源色とは何か？-光源色は、特定の光源が発する光の色のことを指します。光源とは、光を発する物体のことで、照明器具や太陽などの天体などが含まれます。光源色は、光源が放出する光の波長によって決まり、可視光スペクトル内の特定の色域に対応します。光はさまざまな波長を持ち、その波長の長短によって色が決まります。たとえば、短い波長は青や紫、長い波長は赤や橙などに対応します。光源色は、その光源の固有の色味を表しており、照明や映像制作において重要な概念となります。

「インペク」とは、映画や動画などの映像制作業界で広く使用されているスケジュール管理手法です。インペクは、製作プロジェクトの作業を小さな「インプット」と呼ばれる単位に分割し、それらのインプットが相互につながる「接続」と「依存関係」を明示的に示します。これにより、プロジェクトの全体的な進行状況を視覚化し、各作業の開始時期、終了時期、必要資源を把握することができます。インペクを使用することで、制作チームはプロジェクトのスケジュールを効率的に管理し、遅延やオーバーランを最小限に抑えることができます。

-光学録音とは- 光学録音は、アナログ音声を光学的方法で記録する技術です。この技術では、音波を光に変換し、その光をフィルムに記録します。フィルムには、音の振幅や周波数に対応する密度差のある透明部分と不透明部分のパターンが形成されます。このパターンを読み取ると、元の音声が復元できます。