映像用語辞典「す」– tag –

捨てカットとは、放送時にカットされることが想定され、間違って放送されても問題のない映像のことです。主に、編集ミスを避けるために使用され、テロップや字幕などの重要な情報を放送時に表示させないための手段でもあります。

ズームレンズの仕組みには、可動する複数群のレンズエレメントが含まれます。これらのエレメントは、レンズ内の光路を調整することで、焦点距離を連続的に変更できます。通常、2つの可動レンズ群が使用され、これらは内部フォーカスによって動作します。つまり、レンズの全長は変化しません。 ズームレンズの操作は、レンズバレルにあるズームリングを回転させることで行われます。ズームリングを回転させると、レンズエレメントが移動して焦点距離が変更されます。これにより、異なる被写体に応じた柔軟な構図とピント精度が得られます。 さらに、ズームレンズには、焦点距離の範囲を表す倍率比が記載されています。例えば、70-200mmレンズは、70mmから200mmまでの焦点距離をカバーします。この倍率範囲は、ズームレンズの用途の多様性を決定します。

-ズームフォローとは？- ズームフォローとは、動く被写体をカメラのズーム機能を使って追従する映画撮影テクニックです。被写体を真ん中に捉えたままズームすることで、動きに合わせて背景をぼかし、被写体の動きを強調します。この手法は、被写体の速度感やダイナミズムを表現する際に効果的に使用されます。ズームフォローは、カーチェイスシーンやスポーツの試合の撮影など、動きの激しいシーンでよく見られます。カメラを被写体と並行に動かしてズームイン・アウトすることで、臨場感と迫力のある映像を生み出します。

-簀の子とは何か- 映画や動画における「簀の子」とは、主に日本映画で用いられる特殊効果のことを指します。簀の子は、画面上に簀の子状の格子模様を重ねることで、過激な表現をぼかしたり、不快感や恐怖感を緩和する効果があります。 簀の子の起源は、1954年に公開された『ゴジラ』まで遡ることができます。本作で、原子爆弾によって崩壊したビルの描写をよりリアルに表現するために考案されました。それ以来、簀の子は日本映画において定番の効果となり、ホラー映画やアクション映画などで広く使用されています。

スラップスティックコメディとは、肉体的なギャグやドタバタを中心に構成される喜劇のジャンルです。落としたり、ぶつかったり、滑ったりといったアクションを大げさに表現することで、観客に笑いを誘います。この種のユーモアは、言葉や文化の障壁を超越するため、世界中で広く親しまれています。

スライデング装置とは、映画や動画において、被写体がフレーム内を横または縦に移動する効果のことを指します。 この技術は、視線誘導、ストーリー展開の強調、感情の表現など、さまざまな目的に使用されています。スライディング装置は、通常、カメラの動きや被写体の動きによって作成されますが、デジタル合成を使用して作成することもできます。

スポット投入パターンとは、特定の期間や場所で広告を集中して投入する手法のことです。このパターンには、大きく分けて3つの種類があります。 1. -パルス型- 短期間に集中して広告を投入し、一気に消費者の認知度を高めます。 2. -バースト型- 定期的に広告を投入しますが、投入量を通常より多くします。ブランドイメージの強化やキャンペーンの認知度向上に効果的です。 3. -フライト型- 複数の期間に分けて広告を投入します。長期的なブランド認知の形成や、特定の製品やサービスの需要喚起に適しています。

スポット・ライトの種類と特徴とは、舞台や映画の撮影で使用される照明のタイプで、特定の場所や被写体を照らすために使用されます。さまざまなタイプがあり、それぞれに独自の目的と用途があります。 最も一般的なタイプはフレネルスポットで、柔らかくて均一な光を放ち、被写体を強調するのに適しています。一方、PARスポットは、より集束したビームで特定の領域を照らすパワーがあります。また、プロファイルスポットは、シャープなエッジの光を放ち、被写体の特定のパーツを正確に照らすことができます。 さらに、LEDスポットは、エネルギー効率が高く、他のタイプよりも長寿命という利点があります。色温度とビーム角度を調整できるものもあり、用途が広いのが特徴です。 適切なスポット・ライトを選択することは、映画や動画の撮影において重要な要素です。それぞれの特徴を理解することで、シーンの雰囲気や被写体の視覚的効果を効果的に演出することができます。

テレビCMでよく耳にする「スポット」と「タイム」は、放送時間の違いを示す用語です。スポットは、通常15～60秒間の短いCMで、決まった時間に放送されます。一方、タイムは、数分間の放送枠を指し、企業や商品が一まとまりで放映できます。 この違いは、広告の目的に応じて使い分けられます。スポットは、短時間でインパクトのあるメッセージを伝えるのに適しており、タイムは、より詳細な商品情報やストーリーを展開できます。広告主は、予算やターゲットオーディエンスに合わせて、最適な放送枠を選択できます。

スペクトルレベルとは？ 音は、常に特定の周波数範囲で発生しています。スペクトルレベルとは、この周波数範囲内の特定の周波数帯（バンド）における音の平均パワーレベルのことです。つまり、各周波数帯の音の強さを表しており、全体の音のバランスやキャラクターを分析するために使用されます。

スプラッター映画とは、過剰でグロテスクな暴力や残酷な描写を特徴とする映画のジャンルです。このジャンルは、視覚的に衝撃的なコンテンツに重点を置き、観客に生理的嫌悪感や恐怖を引き起こそうとします。スプラッター映画は、過激な流血、切断、損傷を伴い、しばしば現実的な特殊効果を使用して、観客の限界を試すことを目的としています。

映画と動画の世界における「スプラッシュ」とは、映像に瞬間的な色の変化や光が発生する視覚効果を指します。この効果は、画面に明るい色や白く輝く光を表示し、視聴者の視覚を刺激して注目を集めます。 「スプラッシュ」の語源は、水しぶきや液体が飛び散る様子を表す英単語「splash」に由来します。映像効果としての「スプラッシュ」は、まるで水しぶきのように画面を飛び散らせて視覚的なインパクトを与えることから、この名が付けられたと考えられます。

-スプライシングとは- スプライシング とは、映像編集における基本的な技術のひとつで、複数の映像や音声を組み合わせることによって、新しい映像コンテンツを作成するプロセスを指します。この作業は、編集ソフトウェアを使用して行われ、フィルムやビデオテープを物理的に接続していたかつてのアナログ編集に取って代わっています。 スプライシングの主な目的は、異なる素材を統合することです。これにより、複数のショットを組み合わせてシーケンスを作成したり、ナレーションや音楽を追加したり、特殊効果を加えたりできます。スプライシングは、物語を構築し、視聴者に影響を与えるために不可欠なツールとなっています。

「スプライサーとは？」というでは、映像編集において不可欠なツールであるスプライサーについて解説します。スプライサーとは、映像や音声のクリップを結合したり、分割したり、編集するソフトウェアやハードウェアのことです。映像編集の基礎的な機能として、クリップのトリミングや結合、エフェクトの適用、トランジションの作成などが挙げられます。プロの映像編集者から初心者まで、幅広く使用されています。

スピルとは、映画用語で、シーンの外から漏れる光のことです。窓やドアの隙間、カーテンの隙間などから差し込む光が、登場人物や背景を照らします。スピルは、その柔らかな光で心情的な効果を生み出したり、雰囲気づくりに貢献したりします。スピルは、空間の広がりや奥行きを強調したり、ミステリアスな雰囲気を醸し出すために使用されます。

スニークプレビューとは、まだ一般公開されていない映画作品を限定的な観客に上映することです。通常、公開予定日の数週間前に行われ、観客の反応を調査したり、宣伝のために利用したりすることを目的としています。スニークプレビューでは、映画の完成版またはほぼ完成版が上映され、その後、観客アンケートやディスカッションを通じてフィードバックが収集されます。このフィードバックは、映画の編集やマーケティング戦略の調整などに役立てられます。

映画業界には、多くの独特な用語が存在します。そのうちの1つが、「スニーク・イン/スニーク・アウト」です。この用語は、一般公開前に映画を鑑賞する方法を指します。スニーク・インとは、無断で映画館の客席に紛れ込む行為を意味します。一方、スニーク・アウトとは、映画館のスタッフや関係者に許可を得て、映画を鑑賞することを指します。

ストロボ撮影とは、カメラのシャッターが開いた瞬間にフラッシュを発光させて、被写体を照らす撮影手法です。ストロボは、カメラ内蔵型や外付け型があり、被写体の輪郭を強調したり、背景を暗くしたりして、印象的な写真を撮ることができます。光量は調整可能なので、明るい屋外から暗い室内まで、さまざまな撮影条件に対応できます。

ストロボスコープは、「回転する物体の動きを瞬間的に止めたり、遅くしたりして観察する」ことができる装置です。この仕組みは、高速で回転する円盤にスリットを設け、光源を当てたときに生じます。スリットを通過した光は、回転する物体の特定のポイントを照射し、物体が動いていてもその瞬間を捉えることができます。この仕組みを利用して、機械の振動や回転速度の測定、さらには映画や動画のスローモーション撮影に役立てられています。

ストリップ・ライトとは？ ストリップ・ライトは、細長い箱状の照明器具で、内部に一連の電球またはLEDが直線状に並んでいます。その半透明または不透明なカバーにより、均一な光が放出されます。このタイプの照明は、その形状のため、他の照明器具に比べて広いエリアを照らすことができます。

ストリーミング配信とは、リアルタイムで音声や映像をインターネット経由で視聴者に届け、蓄積せずに連続的に送受信する技術を指します。データは連続的に分割されて小さなパケットにされ、再生デバイスに次々と送られます。これにより、ユーザーはダウンロードやバッファリングを待たずに、リアルタイムでコンテンツを楽しむことができます。ストリーミング配信には、ビデオ会議、音楽ストリーミング、ライブイベントのブロードキャストなど、さまざまな用途があります。

-ストップモーションとは？- ストップモーションとは、静止画を連続して撮影し、それらを高速で上映して動作を生み出す映像表現手法です。対象物を僅かに動かしては撮影を繰り返し、自然な動きを演出します。

ストップトーンとは、動画制作において使用される重要な技術です。これは、後で編集や特殊効果を適用するために、特定のフレームで映像を一時停止するプロセスです。これにより、動画に効果的な一時停止や間を作成し、視聴者の注意を引いたり、緊張感を高めたりすることができます。

ストーリーボードとは、映画やアニメーションなどの映像作品の製作過程において、場面の構図や動きを視覚的に表した一連の絵コンテのことです。各カットのカメラアングル、キャラクターの動き、背景の設定などが、コマ割りされた絵で表現されています。ストーリーボードは、作品全体の進行や構図を把握し、制作チーム間の意思疎通を図る上で重要な役割を果たしています。

ステレオマイクロフォンとは、双方のイヤーを模した2つのマイクカプセルが近い距離に配置されたマイクです。この配置により、音源からの音を左右の耳で自然に聞こえるように再現できます。コンサートホールなど、音源の広がりがある場所を収録するのに向いており、臨場感のあるステレオ録音を実現します。

-ステレオとは- ステレオとは、左右2つのスピーカーから異なる音声を再生することで、音の広がりや定位感を感じさせる音響システムです。ステレオ再生では、左耳に届く音と右耳に届く音が異なり、音の距離感や奥行きが表現されます。 例えば、音楽の録音時には、各楽器やボーカルを個別に複数のマイクで収録し、左右のスピーカーにバランスよく配置します。こうすることで、ライブパフォーマンスにいるような臨場感あふれる音場が再現できます。 また、映画や動画では、ステレオ技術により、登場人物のセリフが画面内の話者の位置から聞こえるようになります。さらに、背景音や効果音が左右に振り分けられることで、シーンの没入感を高めます。

-ステブレとは？- ステブレは、映画や動画において、シーンとシーンの間の短い空白の場面を指します。通常、数秒から数十秒の短いもので、黒い画面や単色の画面が表示されたり、音楽や効果音が流されたりします。ステブレは、シーン間のつなぎ目として機能し、場面の移行をスムーズにしたり、観客の意識をリセットしたりする役割があります。また、動画のチャプター分けや、広告挿入のための時間確保といった機能も果たします。

ノンリニア編集と吸い上げの関係では、ノンリニア編集における吸い上げの重要性を理解します。ノンリニア編集は、コンピュータベースの編集手法で、映像や音声をデジタル形式で扱います。この方式では、編集素材は個々のクリップとして保存され、タイムライン上に任意の順序で並べることができます。 吸い上げは、ノンリニア編集の核となる機能であり、タイムライン上の特定のポイントからクリップを抜き出して新たなクリップを作成するプロセスです。この機能により、編集者は、既存のクリップから必要な部分のみを選択して再利用したり、他のクリップと組み合わせて新しいシーケンスを作成したりできます。吸い上げは、効率的な編集を可能にし、編集者の創造性を高める上で不可欠なテクニックとなっています。

ステディカムとは？ ステディカムは、カメラを安定させるために使用される装置です。体に装着することで、カメラマンが移動しても安定した映像を撮影できます。ジンバルと呼ばれる回転式のアームと、アームのブレを吸収するショックアブソーバーで構成されています。ステディカムにより、滑らかで動きのある、手持ち撮影では得られない独特の映像を作成することができます。

ステーションブレイクとは、主にテレビやラジオ放送において、番組の合間に挟まれる短い休憩時間のことです。ニュース、天気予報、CMなどの情報が放送されます。 この休憩時間は、放送局が収入を得るための貴重な時間帯として機能します。番組の合間に適切に配置することで、視聴者を引き付け、放送局の収益源となります。ステーションブレイクは、視聴者に最新の情報を提供したり、番組のテンポを調節したりする目的でも利用されます。