映像用語辞典「ほ」– tag –

劇場や映画館で「蛍」と呼ばれる現象は、上映中のスクリーンが暗転した際に空中に浮かび上がる点状の光のことです。この現象は、映写機からの光が劇場内の埃や塵に当たり、光の屈折や散乱によって発生します。埃や塵は、スクリーン上の明るい部分が映し出されている間に帯電し、空中に浮遊した状態で電荷を持っています。暗転時には、スクリーンの光がなくなったことで埃や塵の帯電が解け、それらが元の低い位置に戻りながら放電することで蛍が発生します。

さて、「ポン寄り」とは、一体どういうものを指すのでしょうか？このでは、その定義について詳しく解説します。ポン寄りとは、麻雀における戦術のひとつであり、ポンでアガリを優先するスタイルのことを指します。通常、麻雀では鳴きの種類として鳴き、ポン、チー、カンがありますが、ポン寄りでは鳴き牌がポンに偏っているのが特徴です。ポンを行うことで、早く聴牌することができ、スピード感のある麻雀を展開することができます。また、積極的にポンを行うことで、手牌が固まりやすくなり、自摸であがるよりも和了率が高くなります。ただし、ポンを多用すると、手牌が丸見えになりやすく、相手から狙われやすくなります。そのため、ポン寄りは相手の動きを十分に観察し、適宜鳴き方を選択する必要があるのです。

映画用語として、「ポン引き」とは、カメラを速くズームアウトする技術を指します。この手法は、画面上の被写体を拡大してから素早くズームアウトすることで、ドラマチックな効果を生み出します。カメラが後ろに引いていくにつれて、背景が明らかになり、シーンの全体像が視聴者に明かされます。ポン引きは、観客の注目を引き付ける印象的なビジュアル効果として、映画やテレビ番組で頻繁に使用されます。

ポスプロとは、映画や動画の制作における「編集後の工程」を指します。ポストプロダクション（postproduction）の略で、編集でつなぎ合わせた映像素材に、色補正、効果音、音楽、テロップなどの仕上げ作業を加える工程のことです。

ポストプロダクションとは、映画や映像作品の撮影が完了した後に行われる、仕上げ作業のことです。撮影した素材を編集・加工し、完成した作品へと仕上げていきます。主な工程としては、映像編集、カラーグレーディング、特殊効果の追加、音声編集などがあります。ポストプロダクションは、作品の最終的なクオリティを決定する重要な工程であり、映像の鮮やかさや音声の明瞭さなど、視聴者の没入感を高めるために不可欠です。

-ポジフィルムの特徴- ポジフィルムの最大の特徴は、感光後に現像すると、撮影時の光と影の明暗がそのままポジティブな像として現れることです。そのため、ネガフィルムとは異なり、現像後に映写機で直接投影して画像を鑑賞することができます。 また、ポジフィルムは感度が高く、高いコントラストと鮮やかな色彩を再現することができます。そのため、風景写真やポートレートなど、色鮮やかさやディティールを重視する撮影に適しています。さらに、ポジフィルムは長期保存性に優れ、適切な保管条件下では何十年も画像の劣化を抑えることができます。

-ポジとは- 映画用語における「ポジ」とは、撮影されたフィルムの原本を指します。ポジフィルムとも呼ばれ、撮影時にカメラに収められた映像がそのまま記録されています。ポジは、一般的にネガフィルムを現像・焼付けすることで作成されます。ネガは、明るさの反転した映像を記録しているため、ポジを作成することにより、本来の明るさに戻されます。また、ポジフィルムは、ネガフィルムよりも耐久性に優れています。

映像制作の現場でよく使用される「ポケット」とは、映像の一部を一時的に保持するための機能です。撮影された映像を、編集の際に必要なタイミングまで保持しておき、必要な時に取り出して使用することができます。また、映像の不要な部分を切り取って残しておくことも可能です。 ポケットは、映像編集ソフトウェアに標準的に備わっている機能です。操作方法は各ソフトウェアによって異なりますが、一般的には、映像のタイムライン上において、必要な部分を選択して、「ポケットに追加」または「クリップを保持」というコマンドを実行することで、ポケットを作成できます。作成されたポケットは、タイムライン上の別の場所に移したり、編集したりすることが可能です。

ポールキャットとは、映画や動画撮影において、被写体を照らすために用いられる照明機材です。ポールキャットは、ポールと呼ばれる棒状の支柱に、照明器具（ライト）と電源コードを固定して構成されています。ポールキャットは、被写体の頭上や側面からの照明に使用され、自然光を再現したり、ドラマチックな演出を加えたりするために用いられます。

「盆→ 舞台転換の秘密」の下に作られたの「盆とは何か？」では、盆の定義とその機能について述べられています。盆とは、歌舞伎や文楽などの伝統芸能で用いられる舞台上の回転式の装置のことです。盆は、舞台内の場面を瞬時に切り替えることができるため、効率的な舞台転換を可能にします。この機能により、複数の場面を連続して演じることができ、観客に臨場感を与えます。

-本編集の概要- 本編集とは、映像作品を完成させるために、撮影した映像素材を加工・編集する作業です。映像、音声、視覚効果などの多様な要素を組み合わせ、観客に分かりやすく、魅力的なストーリーを伝える役割を担います。 本編集は、複数の段階に分かれます。まずは、撮影した映像素材を粗くつなぎ合わせるラッシュ編集から始まり、不要な部分を削除したり、順序を入れ替えたりして、作品の大まかな構成を組み立てます。 次に、細部の編集が行われます。映像のトリミングや色補正、音声のミキシングや効果音の追加などにより、作品に磨きをかけます。また、視覚効果やアニメーションの挿入で、よりダイナミックで印象的な映像を創出します。 さらに、最終編集では、作品の全体的な流れやテンポを調整し、タイトルやエンドロールなどの必要事項を追加します。この段階では、細部へのこだわりと全体のバランス感覚が重要になります。

本読みとは、映画や動画の制作において、脚本を読み、キャラクターの役を演じる、初期段階の作業です。このプロセスは通常、撮影の前に行われ、キャストと制作陣が物語への理解を深め、キャラクターの描写を洗練させるのに役立ちます。本読みでは、俳優が台詞を読み合わせ、キャラクターのモチベーション、性格、関係性を探求します。また、監督は、シーンの構成、カメラワーク、演技指導に関するフィードバックを提供します。

本宣材とは、映画や動画コンテンツを宣伝するために使用する、公式の宣伝資料のことです。映画の場合は、ポスター、チラシ、パンフレット、予告編など、公開前の宣伝活動に使用されます。動画コンテンツの場合、配信サービスなどで公開直前に展開される、本編映像を使ったダイジェストや紹介動画などがこれに当たります。 本宣材の目的は、作品の認知度を高め、公開や配信開始に向けた期待を盛り上げることにあります。また、作品の世界観やテーマ、キャストやスタッフ情報を伝えることで、視聴者の関心を引き、鑑賞や視聴を促す役割も果たしています。

本ポスとは、映画や動画用語で、映画や動画において最も代表的なポスターやキービジュアルを指します。通常、映画や動画の劇場公開や配信開始時に公開され、その作品の雰囲気や内容を端的に伝える役割を果たしています。本ポスには、キャッチコピーや主演俳優の名前、公開日などが記載されており、作品のイメージを決定づける重要な要素となっています。また、SNSや広告などでも広く使用されるため、作品の認知度向上にも貢献しています。

-棒焼きの意味と特徴- 「棒焼き」とは、映画や動画の撮影において、カメラを三脚に固定してパン・チルト・ズームなどのカメラワークを行わない撮影手法を指します。つまり、カメラは固定された状態のまま、被写体のみが動きます。 この手法は、ドキュメンタリーやリアリティ番組などでよく使用され、自然で臨場感のある映像を撮影できます。パンやチルトなどのカメラワークがないため、被写体のアクションに集中し、視聴者はまるでその場に一緒にいるかのような感覚を味わえます。 また、棒焼きは緊迫感や緊張感を演出する効果もあります。固定されたカメラによって、視聴者の視線は被写体から離れず、その緊張感が増幅されます。

望遠レンズは、遠くの被写体にズームインして撮影できるレンズの一種です。その特徴は、焦点距離が長いことで、被写体との距離を保ちながら、大きく写すことができます。このため、人物撮影では、望遠レンズを活用することで背景をぼかして被写体を際立たせ、ポートレートに適した撮影を可能にします。

映画や動画における「方調」とは、登場人物のセリフやナレーションの声のトーンやイントネーションを指します。方調は、キャラクターの性格や感情を表現したり、シーンの雰囲気を伝えたりする重要な役割を果たします。例えば、穏やかなキャラクターは柔らかな方調で話す一方、怒っているキャラクターは荒々しい方調で話すかもしれません。また、悲劇的なシーンでは沈んだ方調が用いられ、喜劇的なシーンでは陽気な方調が用いられることがあります。

方式変換とは、異なるテレビ方式間の橋渡し役を果たす技術です。テレビ方式とは、映像や音声信号を伝送する方法を指し、PAL、NTSC、SECAMなどがあります。これらの方式は国や地域によって異なり、異なる方式のテレビでは互いの信号を直接受信することができません。 そこで登場するのが方式変換です。この技術は、ある方式の信号を受信し、別の方式の信号に変換して出力します。これにより、異なる方式のテレビ間で映像や音声の共有が可能になります。方式変換は、国際的なテレビ放送や、古い方式の機器と新しい方式の機器を接続する場合などに利用されています。

放送用規格とは、テレビやラジオなどの放送媒体で使用する映像や音声の技術的な仕様のことです。これらの規格は、放送の品質を確保し、さまざまなデバイスやプラットフォームでの一貫した表示を保証するために策定されています。放送用規格は、解像度、フレームレート、ビットレート、音声コーデックなどの技術的なパラメータを定義することで、映像と音声が一定の基準を満たすことを保証します。これにより、視聴者は、どのようなデバイスを使用していても、優れた視聴体験を得ることができます。

放送事故の種類と原因 放送事故とは、放送局で意図しないアクシデントが発生し、通常通りの放送が中断または支障をきたす現象を指します。その原因はさまざまで、技術的な不具合から人為的なミス、外部からの干渉までさまざまです。 技術的な不具合には、放送設備の故障や停電、通信障害などがあります。人為的なミスには、操作ミスや原稿の間違い、放送禁止用語の使用などが含まれます。また、悪天候による電波障害やサイバー攻撃など、外部からの干渉も放送事故を引き起こす可能性があります。

放送禁止用語とは、テレビやラジオなどの放送において、使用が禁止されている言葉や表現を指します。これは公序良俗を乱す恐れや人に不快感を与える可能性があるという理由からです。放送禁止用語は法律で定められているわけではありませんが、放送局が自主的に設けている自主規制に基づいています。放送禁止用語の具体例としては、差別用語、暴言、卑猥な表現などが挙げられます。

放送基準とは、放送事業者が守るべき、放送コンテンツに関する一定の規制です。これらの基準は、社会秩序の維持、公共の福祉の保護、視聴者の保護を目的としています。具体的には、暴力、性的な内容、差別的な表現など、放送に適さないとみなされる特定の内容の放送を制限したり、視聴者に不快感を与えないように配慮するよう求めています。放送基準は、放送事業者の倫理と責任を確保し、視聴者に健全で適切なコンテンツを提供することを目指しています。

放送衛星とは、テレビやラジオなどの放送番組を衛星回線を通じて地上に送信する人工衛星のことです。衛星放送では、テレビやラジオの電波を放送衛星から直接受信して視聴・聴取することが可能で、地上波放送に比べて広範囲に送受信することができます。 放送衛星は、一般的に地球から約36,000km上空の静止軌道に配置され、地球の自転に同期して常に同じ位置に留まるように運用されています。このため、アンテナを一度放送衛星の方向に向ければ、地上局を経由することなく、安定的に放送を受信できます。

「ボテ」とは、映画や動画におけるカットやシーンの不自然なつなぎ目のことです。通常、カットやシーンはなめらかにつながるように編集されますが、編集上のミスや意図的な演出によって、カットが不自然につながり、観客に違和感を与える場合があります。これが「ボテ」と呼ばれる現象です。

映画や動画の世界でよく耳にする用語に「ボサ」があります。この「ボサ」とは、映像技術用語で「スローモーション」のことです。つまり、通常の速度よりも遅いフレームレートで撮影・再生される映像のことです。この手法を用いることで、あたかも時間がゆっくり流れているかのような効果が生まれます。 「ボサ」という名称の由来は、仏語の「bosser」（こぶを作る）に由来すると言われています。これは、「スローモーション」によって映像に独特のコブのようなゆがみが出ることに由来しています。この独特な見た目が、あたかもボサボサの髪のように見えることから、「ボサ」と呼ばれるようになったとされています。

-ボールドとは何か- ボールド（bold）とは、文字やテキストに太字を適用することを指す用語です。映画や動画の制作において、ボールドは特定の文字やフレーズを強調したり、注意を引いたりするために使用されます。例えば、重要なセリフの強調や、登場人物の感情の強調に用いられます。また、重要な情報やキーワードを際立たせるために、タイトルやをボールドすることもあります。

「映画と動画の『ボーヤ』とは？」という問いの中で、最も基本的な点は「ボーヤとはそもそも何者？」ということでしょう。この言葉は、映画や動画制作における補助的な役割を指します。ボーヤの主な業務は、セットや撮影現場で雑務をこなすことで、機材の運搬、照明や音声の調整、俳優のサポートなどが含まれます。

ボーダーライトとは何か ボーダーライトは、ステージの縁に設置され、ステージと観客席を分ける境界線を照らす照明器具です。その役割は、ステージの視覚的な枠組みを作り、観客の注意を舞台上に引き付けることです。ボーダーライトは通常、水平または垂直に配置され、さまざまな色や効果を作成できます。また、ステージの奥行きや雰囲気を強調し、場面転換や演出を際立たせる効果も期待できます。

ホワイトバランスとは、撮影した画像の色味を自然に見えるようにするための重要な概念です。カメラは、撮影環境の照明の色温度を検出して調整することで、白いものが白く見えるようにします。 ホワイトバランスは、色再現の正確性に大きく影響します。適切なホワイトバランスが適用されていないと、画像の色合いが青みがかったり赤みがかったりすることがあり、本来の色が歪んでしまいます。

ホワイトノイズとは、すべての可聴周波数帯域に等しい強度の音がランダムに発生したものです。 自然界では、滝の音、波の音、森の葉の音などがホワイトノイズに相当します。ホワイトノイズは、不快な音を隠したり、集中力を高めたり、睡眠を改善したりするなどの効果があると言われています。また、ノイズキャンセリング機能の基盤としても利用されています。