映画･映像業界用語辞典– category –

フラッシュとは、映像編集において、短い時間内での画像や映像の急速な連続表示を指す用語です。通常、1秒間に24フレーム以上で表示され、目には1つの連続した動きとして認識されます。映画や動画におけるフラッシュは、短時間での時間の経過を表現したり、強調や効果を高めたりするために使用されます。フラッシュは、アクションシーンのスピード感や緊張感を高めたり、コミカルな効果を生み出したりするなど、さまざまな目的で使用できます。

-サラウンド音響の基本- サラウンド音響とは、映画館などの大画面で観る映画や、ホームシアターなどで自宅で楽しむ動画コンテンツの音響効果を臨場感あふれる立体的なものに仕上げる技術です。サラウンド音響システムでは、複数のスピーカーを部屋のさまざまな位置に配置し、音の発生源がまるでその場にいるかのような効果を生み出します。 サラウンド音響の仕組みの基本は、スピーカーの配置にあります。通常、フロントスピーカーが画面の前に置かれ、リスナーの正面から音を再生します。サイドスピーカーとリアスピーカーがリスナーの左右および後ろに設置され、サラウンド効果を生み出します。このスピーカー配置により、音が四方八方から包み込むような立体的な音響体験が得られます。

頭だしとは、映像編集において、動画の中で特定のシーンやポイントを素早く見つけ出して移動するための機能です。動画のサムネイルや特定のフレームにマーカーを付けておき、再生中にそれらのマーカーをクリックすることで、そのシーンに直接アクセスできます。これにより、編集作業や映像のレビューを効率化できます。

日本映画におけるやくざ映画は、その暴力描写や人間ドラマで知られる独特的かつ魅力的なジャンルです。その起源は江戸時代の歌舞伎にまで遡り、無法者やならず者の物語を題材にした演目が人気を博しました。 この伝統は、戦後の1960年代に映画へと受け継がれ、本格的なやくざ映画が誕生しました。仁義や義理人情を重んじる主人公の生き様、派手な抗争シーン、そして極道の世界の暗部が描かれました。この時代には、高倉健主演の『網走番外地』シリーズや、深作欣二監督の『仁義なき戦い』シリーズなどが代表作として知られています。

「冠番組」と聞いて、何を思い浮かべるでしょうか？冠番組とは、特定のタレントやグループの「冠」を冠したテレビ番組のことです。つまり、番組名にタレントやグループの名前が入っている番組のことを指します。例えば、「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！」や「嵐にしやがれ」などが代表的な冠番組です。

到達率とは、ある特定のオーディエンスに対してどれだけ効果的にメッセージを届けることができているかを示す指標です。映画や動画の分野では、配信されたコンテンツの視聴回数の総数と、対象となる潜在的なオーディエンスの規模の割合として定義されています。つまり、より多くの人がコンテンツを視聴すればするほど、到達率は高くなります。到達率を測定することで、マーケターはキャンペーンの効果を把握し、ターゲットオーディエンスに効果的にリーチできているかどうかを判断できます。

『もぐる』とは、物事の本質や奥深いところまで理解するように深く思考したり、探求したりする行為を指します。映像制作では、この概念は映像の黒い部分に潜り込んで、その隠された意味やメッセージを明らかにすることを意味します。黒い部分は、一見すると無意味なものや、物語に直接関係のないように見えるものかもしれません。しかし、『もぐる』ことで、映像製作者はそれらの黒い部分に注目し、その背後に隠された意図や暗示を解き明かそうとします。

「映画と動画でありがちな『噛む』について」の「『噛む』とは何か」では、この慣用句の意味を明確にします。 映画や動画制作において、「噛む」とは、役者がセリフを間違えてしまったり、スムーズに言えなかったりすることを指します。これは、リハーサル不足、緊張、あるいは単なるうっかりミスによる場合があります。しばしば笑いをもたらしますが、プロの制作では通常、不要な要素とみなされ、ポストプロダクションで編集によって削除されます。

「サブタイトルのすべて」というの下には、「サブタイトルとは何か」というがあります。このは、サブタイトルについての理解を深めるための段落を導いています。サブタイトルは、作品のタイトルを補足したり、説明したり、あるいは補完したりすることを目的としています。メインタイトルと合わせて、作品全体の意味や内容をより明確にする働きがあります。

よく映画で耳にする「当てる」という言葉をご存じでしょうか？この言葉には、実はさまざまな意味が含まれています。そもそも「当てる」とは、ある物事に対して正確に当たることを意味します。たとえば、的に矢を放って正確に命中させたり、クイズに答えて正解を言い当てたりすることです。 映画の中では、「当てる」という言葉は、予測や予想が的中するという意味で使われることが多いです。プロットを予想したり、犯人を推理したり、試合の結果を予測したりする際に使われます。また、「当てる」は成功するという意味でも使われます。興行収入が期待通りに伸びたり、賞を受賞したり、大ヒットしたりすることを「当てた」と言います。

フューチャレットとは、映画業界で用いられる用語で、短く、独立した形式を持つ映画を指します。長編映画に比べ、一般的に10～30分の長さで制作されます。フューチャレットは、新人監督の登竜門的な存在であり、彼らの才能や技術を披露する場として機能しています。また、実験的な手法や革新的なストーリーを扱うことで、映画の表現の可能性を探求する役割も担っています。

活版とは、映画や動画制作において、コマ送りのファイル形式を1つの連続した動画ファイル（ムービーファイル）にまとめる作業のことを指します。コマ送りのファイルは、通常、レンダリングソフトウェアによって作成され、それぞれのフレームが画像として保存されています。活版では、これらの画像フレームが順番に並べられ、再生速度や再生順序が指定されて、滑らかな動画を作成します。

チケットの「もぎり」とは、入場券や乗車券の隅や端の一部を切り取ることです。この行為には、有効券か無効券かの目印をつけるという目的があります。入場券の場合、もぎりと引き換えに入場が許可され、複数回使用できないように管理されています。乗車券の場合は、経由地や列車の種類ごとに必要な運賃を支払ったことを証明する役割を果たします。

サブソニック帯域とは、人間の聴覚範囲より低い周波数の音波を指します。通常、人間は 20 ～ 20,000 ヘルツの周波数を聞くことができますが、サブソニック帯域は 20 ヘルツ未満の音波です。この帯域のサウンドを人間が直接聞くことはできませんが、体の振動でその存在を感知することができます。

フット・ライトの歴史は、舞台照明の起源にまで遡ります。19世紀初頭、ランプやキャンドルが舞台の前方下部に設置され、役者の足元を照らす役割を果たしていました。この頃はまだ、明るさや角度の調整が難しく、役者の表情や衣装は暗いままでした。 その後、19世紀中頃になると、ガス灯がフット・ライトに使用されるようになり、明るさが大幅に向上しました。さらに、可動式のランプシェードが導入され、光の向きを調整することが可能になり、役者の表情や衣装をより鮮やかに照らすことが可能になりました。 20世紀に入ると、電気照明が主流となり、フット・ライトも電球に置き換わりました。電球はより明るく、エネルギー効率にも優れています。また、リモートコントロール機能が追加され、照明の操作が容易になりました。 現代では、フット・ライトは舞台や映画の照明に欠かせない存在となっています。役者の足元を照らすだけでなく、舞台全体の雰囲気づくりやシーンの転換にも使用されています。可動式やリモートコントロール機能によって、照明の角度や明るさを柔軟に調整でき、細やかな演出にも対応できます。

映画や動画における「盗み」とは、無断で複製や配信をする行為を指します。著作権で保護されているコンテンツを許可なく使用するもので、違法行為とみなされます。盗みは、個人や組織が利益を得る目的で行われることが多く、映画や動画の業界に深刻な被害をもたらします。

無声映画が隆盛を極めた時代、映画のセリフや場面の説明は、活動弁士と呼ばれる人々によって生々しく表現されていた。彼らはいわば「影の語り部」で、映画の背景や登場人物の感情を、生の声と身振り手振りで観客に届けていた。 活動弁士の誕生は、無声映画の草創期に遡る。映画がまだ音声を伴わない時代、観客はスクリーンに映し出された映像だけでは物語を十分理解することができなかった。そこで、映画の解説役が必要となり、活動弁士の職業が生まれたのだ。

映画や動画制作の裏側では、サブスタジオと呼ばれる施設が重要な役割を果たしています。サブスタジオとは、メインの撮影スタジオを補完する、より小規模な制作スペースです。編集、視覚効果、音響デザインなどのポストプロダクション作業を担う施設として用いられます。サブスタジオでは、メインスタジオで撮影された映像素材を編集し、色補正やサウンドミックスなどの作業を行います。また、視覚効果の追加やアニメーションの制作も行われます。サブスタジオによって、制作プロセスが効率化され、高品質な映像作品が生み出されます。

「みこみ」とは、映画や動画制作において、ある映像やシーンが別の映像やシーンにスムーズにつながるようにするための手法を指します。カットを編集する際に、前のカットの末尾と次のカットの冒頭が重なり合うようにすることで、視聴者に違和感を与えずに場面の移行を自然に感じさせることができます。この手法は、場面間の流れをスムーズにし、物語のテンポや臨場感を向上させるために不可欠です。

-東西幕の意味と由来- 映画や動画の分野で「東西幕」という用語をよく耳にします。これは、シーンの切り替えに用いられる黒い画面のことです。なぜ「東西」なのでしょうか？ 東西幕は、演劇における緞帳に由来します。緞帳は舞台の両側にあり、演目の開始や幕間などに開閉されます。昔、日本では、舞台の東側に男性役者、西側に女性役者が座っていたため、開演時には東側の幕が最初に開くようになりました。これが「東幕」の語源です。その後、東幕の対になる西側の幕も「西幕」と呼ばれるようになり、映画や動画でもシーンの切り替えに使用するようになりました。

-活動写真の誕生と初期の映画文化- 映画の原点である活動写真は、19世紀後半に誕生しました。彼らは、一連の連続した静止画を投影することで、動きのある画像を生み出しました。最初の活動写真は非常に短く、日常の瞬間や風景を写しただけのものでした。 しかし、すぐに活動写真はより洗練され、物語や感情を伝えるようになりました。1900年代初頭には、映画館が都市部に次々と開設され、人々は娯楽やニュースを得るために映画館を訪れるようになりました。この初期の映画文化は、 silent 映画と呼ばれる無声映画が中心でした。

「まんま」という言葉は、映画や動画の世界で、特定のシーンやショットが、現実世界で起こっている出来事とまったく同じように再現されていることを表します。実際の出来事、ドキュメンタリー映像、アーカイブ映像をそのまま取り入れたり、そのように撮影したりして、あたかもその場にいるかのような臨場感やリアリティを与える手法です。「まんま」のシーンは、ドキュメンタリータッチの映画や、視聴者に現実とフィクションの境界線を曖昧にさせることを目的とした映画によく用いられます。

サブ・ヘッドの定義 サブ・ヘッドとは、タイトルの下に配置され、動画や映画の要約を提供する文章のことです。視聴者に作品の概要や背景情報を提供し、興味を喚起したり、視聴を促したりします。タイトルよりも詳細で、あらすじの概要を提供しますが、結末などの重要な情報を明らかにはしません。 サブ・ヘッドの種類 サブ・ヘッドには、説明型、質問型、ストーリー型など、さまざまな種類があります。説明型サブ・ヘッドは、作品のテーマや設定に関する簡潔な説明を提供します。質問型サブ・ヘッドは、視聴者に興味を引く質問を提示します。ストーリー型サブ・ヘッドは、作品のあらすじを簡潔に要約します。また、作品のジャンルや対象年齢に関する情報を提供する補足情報が含まれる場合もあります。

電波料とは、テレビやラジオなどの電波放送サービスを利用するために支払われる料金のことです。放送事業者は、電波を放送するために国から許諾を得ており、その対価として視聴者や聴取者から電波料を徴収しています。電波料は、放送事業者の運営費や番組制作費などに充てられます。日本においては、多くの場合、地上波放送（NHKと民放）の受信料が電波料として徴収されています。

サテ局の仕組みとは、主衛星と呼ばれる中心となる衛星があり、その周りを中継衛星と呼ばれる複数の衛星が配置されています。主衛星は地上から送信された信号を受信し、中継衛星に再送信します。そして中継衛星は、その信号を特定の地域や対象に向けて送信します。 ユーザーは、小型のパラボラアンテナや受信機を使用して、中継衛星から送信される信号を受信することができます。これにより、地上からの電波が届きにくい遠隔地や山間部でも、安定した通信や放送が実現します。

活動屋は映画業界において、さまざまな専門分野にまたがる役割を担う、縁の下の力持ちです。彼らの主な責任は、映画制作プロセスの調整と管理にあります。 具体的な業務としては、脚本の開発段階から撮影、編集、公開まで、あらゆる工程の調整やスケジュール管理、予算管理などが挙げられます。また、監督やプロデューサーと緊密に連携し、制作チーム全体のビジョンと意図が共有され、実現されるように努めます。さらに、契約や権利関係の手続きを担当し、知的財産権の保護にも携わります。

「まわし」とは、映画や動画業界で頻繁に使用される用語です。映像作品において、あるシーンから別のシーンへのスムーズな移行を指します。シーンの境界線が目立たないように、巧みにつながれ、物語の流れが阻害されないように工夫されています。

フォトジェニー誕生の背景 「フォトジェニック」という言葉は、1914年にアメリカの写真家、アーノルド・ゲントルによって造語されました。当時の映画や演劇において、写真映りが良い俳優のことを指す言葉として使われ始めました。フォトジェニーという概念の誕生には、大きく2つの背景があります。 一つ目は、アール・ヌーボーやジャポニズムの影響を受けた芸術運動です。この運動は、有機的なフォルムや東洋風のモチーフを特徴とし、写真にも影響を与えました。写真家たちは、自然や人物を柔らかく、優雅に表現することに取り組みました。 もう一つは、写真技術の発達です。19世紀末には、乾板写真が普及し、より高品質な写真が撮れるようになりました。これにより、写真家は被写体の細部まで捉えることができ、よりフォトジェニックな写真を撮れるようになったのです。

映画や動画における電飾とは、人工的に光を生み出す装置のことです。 照明の役割を果たし、特定の雰囲気やムードを作り出すために使用されます。电飾にはさまざまな種類があり、用途に応じて選択されます。たとえば、スポットライトは特定の領域に光を集中させ、ムービングライトは動きのある照明効果を作成します。電飾は、映画や動画のシーンにドラマ性、リアリズム、美しさをもたらす重要な要素です。

サテスタとは何か？ サテスタとは、衛星（サテライト）から放送されるテレビ番組や映像信号の総称です。衛星放送では、地上波放送とは異なる周波数帯が使用されているため、専用受信機（衛星チューナー）が必要です。衛星チューナーをテレビやレコーダーに接続することで、多彩なチャンネルや高画質映像を楽しむことができます。