映画･映像業界用語辞典– category –

前説とは、映画や動画などの上映前に流される短い動画のことです。通常、数分から15分程度の短いもので、映画館や動画配信サイトなどで上映されます。前説の目的は、観客に映画や動画の内容について情報を提供したり、作品を鑑賞する雰囲気を整えたりすることです。

映画・動画用語における「いってこい」とは、構図や編集手法の一つです。画面内のある被写体や人物がフレームアウトした後、すぐさま逆方向から再度フレームインする、または逆の手順でフレームアウトするカメラワークを指します。この手法は、時間の経過や移動の動感を強調したり、画面内の視点を切り替えたりするために使用されます。

-衣装の定義- 映画や動画制作における衣装とは、キャラクターやシーンを視覚的に表現するための重要な要素です。単なる衣類の集合体ではなく、キャラクターの性格、背景、社会的地位を伝える重要な手段です。衣装は、物語の時代背景や環境を設定し、役者の演技をサポートし、観客の感情的なつながりを喚起します。 衣装は、布地、色、テクスチャ、装飾など、さまざまな要素によって構成されています。これらの要素の組み合わせにより、キャラクターのユニークなアイデンティティが創り出され、ストーリーに深みとリアリズムが加わります。衣装デザイナーは、スクリプト、監督のビジョン、歴史的調査に基づいて衣装をデザインし、キャラクターの物理的な姿と物語の全体的なトーンが調和するようにします。衣装は、単に視覚的な美しさだけでなく、キャラクターの動機の理解を深め、観客の没入感を高める重要な役割を果たします。

近年、動画や映画の視聴において注目を集めているのが「いちベル」です。これは「i-channel」の略称で、テレビ放送におけるデータ放送サービスとして誕生しました。テレビ画面に表示されるQRコードを読み取ることで、スマホやタブレットから番組に関する情報や限定動画にアクセスできます。

「クロマ（彩度・色度信号）」とは、映像信号における色を表す情報のことです。クロマの「ク」は「color（色）」、「ロ」は「luma（輝度）」の頭文字に由来しています。輝度とは、映像の明るさを表す情報のことです。 一般的な映像信号では、輝度信号とクロマ信号に分けて情報が伝送されています。これにより、輝度信号はモノクロ映像として、クロマ信号は色情報として処理されるため、効率よく映像を伝送できます。

前四週平均とは、映画や動画配信サービスで公開後、直近4週間の配信回数を合計して平均値を算出したものです。映画の興行成績を計る指標として用いられることが多く、公開から4週間後の観客動員数の推移が分かります。これにより、映画の人気が維持されているのか、それとも減少傾向にあるのかを判断することができます。また、動画配信サービスでは、週間視聴回数を前四週平均で表示することがあります。これにより、人気の高い動画や継続的に視聴されている動画を把握することができます。

衣ずれとは、衣服がこすれ合って生じる音のことです。映画や動画では、緊張感や親密さ、不快感など、さまざまな感情や雰囲気を表現するために効果的に使用されます。衣ずれの音は、登場人物の動きや感情を強調したり、シーンの雰囲気を盛り上げたりすることができます。

映像業界でよく使われる「あんこ」という用語は、「補助的な映像素材」を指します。メインの映像を補強したり、場面を補足したりするために使用されます。あんこは、人物や風景の接写、状況を説明するテロップ、過去のシーンのフラッシュバックなどが含まれます。

ハロゲンランプの仕組みと特徴 ハロゲンランプは、白熱電球に類似した構造ですが、独自の特徴を備えています。白熱電球では、タングステンフィラメントに電気を流すことで発光していますが、ハロゲンランプでは、タングステンフィラメントをハロゲンガスが満たされたバルブ内に封入しています。このハロゲンガスがランプの効率と寿命を向上させる上で重要な役割を果たしています。

「あり素」とは？ 「あり素」とは、ありのまま・ありのままの姿・ありのままの性質などを意味する用語です。動画制作においては、飾らず、加工せず、ありのままの被写体や状況を捉えた映像のことを指します。プロが撮影したような技巧的な映像ではなく、素人でも手軽に撮影できるような、日常的な映像が該当します。構図や演出にこだわらず、自然体で撮影することが特徴です。

クロスプラグ・クロスプロとは、異なる動画コンテンツ間で互いに宣伝し合う手法のことです。例えば、映画の予告編に別の映画の宣伝が挿入されたり、動画配信サービスで番組の最中に別の番組の予告編が流れたりします。この手法は、相互に視聴者層を拡大し、プロモーションの効率を高めることを目的としています。

-ハレ切りとは何か- ハレ切りは、映画や動画編集で用いられるテクニックです。映像を急に明るくする効果のことで、シーン間の切り替えを際立たせたり、特定の場面に注目を集めたりするために使用されます。ハレ切りは、映画やテレビ番組、ミュージックビデオなど、さまざまな映像コンテンツで使用されています。このテクニックは、視聴者の注意を引くだけでなく、映像にドラマチックな効果を与えることができます。

ありものとは、日常の身の回りにある、ありきたりな物やアイテムのことです。これらは、映画や動画制作において、ストーリーにリアリズムや親近感を与えるために使用できます。例えば、シーンの設定をリアルにするために、ありものの家具や電化製品を使用したり、キャラクターの個性やバックストーリーを伝えるために、ありものの小道具や衣類を使用したりできます。

前ピンとは？映画と動画撮影におけるテクニック 前ピンとは、カメラの前に被写体のすべてを配置することを指すカメラ技術です。通常、被写体のある部分がカメラフレームの外側に出ます。これは、被写体がカメラから離れているように見え、奥行きと立体感の錯覚を生み出します。このテクニックは、映画、テレビ、商業映像などで広く使用されています。

「ハレパネ」とは、映画や動画において、画面上に表示される短いテキストのことです。登場人物のセリフや思考、または場面の説明などを伝えるのに使用されます。この用語は、ハミングバードが花を吸うときに羽ばたく音を指す「ハレ」と、パネル型の画面を指す「パネ」を組み合わせた言葉です。日本語では「字幕」や「テロップ」とも呼ばれますが、「ハレパネ」は動画編集ソフトウェアなどで一般的に使用されている用語です。

移動メシとは、読んで字のごとく、ロケや出張などの移動中に食べる食事のことです。移動中は限られた時間と場所の中で済ませることが多く、外食やコンビニで手軽に購入できるものが主流です。移動メシの定番といえば、おにぎりやサンドイッチなどの手軽に食べられるものや、麺類や丼物などのすぐに食べられる温かいものなどが挙げられます。

映画用語における「あぶらげ」とは、カメラマンがカメラを安定して設置するための三脚に取り付ける、三角形の台を指します。その名前の由来は、油揚げを半分に切ったような形状をしていることにあります。この三角形の台は、「カメラを三次元方向に回転させて水平や垂直に調整することができます」。つまり、カメラを水平に保つだけでなく、傾けてさまざまな角度からの撮影を可能にします。

クロスネットとは、ローカルテレビ局がネットワークの番組とローカルの番組を同時に放送する編成方法を指します。ネットワークの番組は、各地域の放送局に配信され、ローカル局の自主編成の番組と組み合わせて放送されます。この仕組みにより、視聴者は全国的な規模の番組と地域のニュースや情報にアクセスすることができます。

-前CMとは？- 前CMとは、映画や動画などの本編が始まる前に流れる短い広告のことです。長さは通常15秒から30秒程度で、映画の公開に合わせて制作された関連商品やサービスの宣伝が主となります。前CMは、本編への導入だけでなく、作品の雰囲気やテーマを視聴者に伝える役割も果たしています。

「『あながあく』とは？」 映画や動画の用語「あながあく」とは、映像の画面に穴が開いたかのように、背景が透けて見える状態を指します。この効果は、通常、グリーンまたはブルースクリーンを使用して撮影されます。グリーンまたはブルースクリーンは背景が均一な色の布で、後で特殊効果を使用して、別の背景に置き換えられます。

クロストークとは、映画や動画で2つ以上の音声チャンネルが混ざり合う現象のことです。これは、意図的に行われる場合もあれば、不注意によって起こる場合もあります。意図的なクロストークでは、あるチャンネルの音声が別のチャンネルに混入することで、よりダイナミックで没入感のある音場が作り出されます。一方、不注意によるクロストークは、マイクの位置やケーブルの配線の不備が原因で発生し、不要なノイズや干渉を引き起こしてしまいます。

ハコ乗りとは何か ハコ乗りは、車線変更や追い越しを禁止された道路区間において、他の車両の速度に合わせつつ、縦一列に並んで走行することです。交通混雑を緩和し、安全性を確保するために、しばしば警察や交通管理当局によって指示されます。ハコ乗りをする際には、前走車両との車間距離を一定に保つことが重要で、急加速や急減速は避ける必要があります。

映画・映像業界における「あたり」を理解する上で、まずその定義を明確にすることが重要です。あたりとは、制作費に対して予想を超えて高い収益を生み出す映画を指します。あたりの特徴は、製作費や知名度の割には大きな利益を生み出すという点にあります。 あたりの役割は多岐にわたります。まず、映画産業の魅力を高めることです。あたりが成功すると、投資家が映画業界に投資するインセンティブが高まり、業界全体が活性化します。また、あたりの収益は、より多くの映画の制作や、質の高い映画の制作資金源として利用できます。さらに、あたりの成功は、映画文化を促進し、心に残る映画体験を提供するのに役立ちます。

位相歪とは、映像のフレーム内で異なる領域が異なる速度で変化すると発生する現象です。この歪みは、動画や映画の動きが不自然になる原因となります。位相歪は、複数のカメラを使用して合成された映像や、モーションブラー（動きによるぼかし）が不適切に処理された場合に発生することがあります。 位相歪が起きる主な原因の一つは、異なるカメラのフレームレートの差です。たとえば、30fpsで撮影された映像と60fpsで撮影された映像を組み合わせると、速度の差によって位相歪が発生します。また、モーションブラーの処理が不適切だと、動く物体が歪んで見え、位相歪が起きます。

-ハウリング現象のメカニズム- ハウリング現象は、スピーカーの音波がマイクに拾われて、再びスピーカーから増幅されることで、高周波の音がループ状に発生するものです。このループによって、耳障りな音が生じます。 ハウリングが発生する条件としては、ループを形成する距離が適切な短さである必要があります。つまり、マイクとスピーカーの距離が近すぎると、音がループする時間が短くなり、ハウリングが起こりません。逆に、距離が遠すぎると、音波が減衰してしまい、ループが形成されません。 また、マイクのゲインもハウリングに影響します。ゲインが高いほど、マイクの感度が高まり、より小さな音が拾われます。そのため、ゲインが高すぎると、ハウリングが発生しやすくなります。 さらに、部屋の音響特性もハウリングに関係します。部屋の形や素材によって、音波の反射や吸収が変化します。そのため、ある部屋ではハウリングが発生しやすいのに対し、別の部屋では発生しないことがあります。

放送や番組の終了部分において、「クロージング」とは、番組の締めくくりや終わりの部分を指します。この言葉は、放送がアナログ放送だった時代に、放送局が放送を終了する際に画面上に表示される「Closed Circuit」（閉局）の略から来ています。現在では、デジタル放送でもこの用語が使用されており、番組の最後部分で流れるエンディングテーマ曲やスタッフロールなどを含みます。

の「『あご』の語源と意味」では、映画と動画における「あご」という言葉の語源と意味について取り上げます。業界用語としての「あご」の起源は、映画の撮影時にリグを安定して支えるために使用される金属製もしくは木製のアーム「アゴーニー（Agony）」にあるとされています。それが転じて、重量のある機器や機材全体を指すようになりました。

位相とは、映画や映像における空間の配置や関係性を指す用語です。カメラの位置や対象物の配置によって、画面内に視覚的な秩序や深みが生まれます。位相は、画面上の要素がどのように配置され、相互に作用するかによって、観客に特定の視覚体験を与えます。

旋律とは、一連の音楽的音の一連を指し、通常、特定のピッチとリズムを持っています。それは、メロディー、リズム、ハーモニーの3つの基本的な音楽要素の1つです。旋律は、音の高さ、長さ、強弱を組み合わせた、音楽的なアイデアを表現します。また、聴者に音楽的な流れや方向性を提供し、曲の輪郭を作り出す役割を果たします。音楽における旋律は、メロディーやテーマ曲として知られることが多く、曲の最も記憶に残る部分になります。

-ハウリングの原因- 「ハウり」が起きる主な原因は、マイクから出力された音をスピーカーが拾い、再びマイクに入力することです。このフィードバックループにより、高周波数の耳障りな音が発生します。 この現象は、マイクとスピーカーが近すぎる場合や、マイク感度が高すぎる場合に発生しやすいです。また、部屋の形状や音響特性もハウリングに影響します。例えば、硬い表面や平行な壁は音を反射し、フィードバックループを促進する可能性があります。