映画･映像業界用語辞典– category –

日本の伝統芸能である歌舞伎において、「付（つけ）」とは、俳優のせりふに合わせて行われる効果音や音楽を指します。付打ちとは、それらを生み出す方法のこと。太鼓や笛などの楽器を使用して、登場人物の感情や場面の雰囲気を表現します。 この付・付打ちの起源は、歌舞伎のルーツである能や狂言に遡ります。能では鼓が、狂言では笛が主に使用されました。歌舞伎では、これらの楽器に加えて、三味線や大太鼓、小鼓などのさまざまな楽器が用いられるようになりました。 歌舞伎の付・付打ちの特徴の一つは、その高度な技術性です。付打ちを行うのは「附け打ち」と呼ばれる専門の役者で、せりふのタイミングや音の強弱を正確に合わなければなりません。また、楽器の演奏だけでなく、時には小道具や身体表現を駆使して臨場感ある演出が行われます。

録画ヘッド、録音ヘッドは、映像や音声などのアナログ信号を磁気テープなどに記録するために使用される、電気機器の重要なコンポーネントです。録画ヘッドの場合は、映像信号を磁気テープ上に帯磁して映像を記録し、録音ヘッドの場合は、音声信号を磁気テープ上に帯磁して音声を記録します。これらのヘッドは、磁気テープを回転するドラムやカセットデッキに取り付けられ、磁気ヘッドの極性に合わせて信号を磁気テープに書き込みます。優れた音質や画質を得るためには、ヘッドの品質とメンテナンスが不可欠です。

スケジュールとは、映画や動画制作において、撮影や編集などの作業を計画し、実行するためのガイドラインのことです。制作の初期段階において作成され、通常は次のような要素が含まれています。 * 作業内容のリスト * 各作業の開始日と終了日 * 担当者 * 必要なリソース スケジュールは、プロジェクトの進行状況を管理し、タイムリーかつ予算内で制作を完了させるために不可欠です。プロジェクトが進行するにつれて更新され、予期しない遅延や変更を反映します。

プロンプターとは、映画や動画の制作現場で、俳優にセリフや指示を伝える重要な役割を担う人物です。プロンプターは、俳優がセリフを覚えたり、突然の変更に対応したりするのをサポートし、スムーズな撮影を確保します。 プロンプターの種類は様々です。最も一般的なのは「オンカメラ・プロンプター」で、俳優の目の前に直接置かれるテレプロンプターを使用します。また、「イヤーウィスパー・プロンプター」は、俳優の耳に密かにセリフを伝える無線イヤホンを使用します。さらに、「ペーパー・プロンプター」は、物理的な紙のキューカードを使用し、伝統的な方法で俳優にセリフを提供します。

-スクロールの種類と用途- スクロールには、用途によってさまざまな種類があります。最も一般的なのは水平スクロールで、動画や画像の横方向の動きに使用されます。水平スクロールは、ウェブサイトやプレゼンテーションでよく見られます。 垂直スクロールは縦方向の動きに使用され、長い文章やウェブサイトのページを下にスクロールできます。垂直スクロールは、ドキュメントやニュース記事など、縦長のコンテンツに適しています。 また、パララックススクロールと呼ばれる、背景を前景よりも速くスクロールさせる手法もあります。これにより、奥行きのある効果が生まれ、ユーザーに没入感を与えます。パララックススクロールは、ウェブサイトやアニメーションで使用されます。 さらに、アンカースクロールは、ページ内の特定のセクションに直接スクロールできるリンクを作成します。これにより、ユーザーは長いページを素早くナビゲートできます。

プロンプタ・ボックスとは、映画や動画制作において、俳優の視線を誘導するための重要なツールです。この箱は通常、空白の視野や背景の前に置かれます。俳優は、感情や反応を伝えるために、プロンプタ・ボックスに視線を注ぎます。カメラは俳優の表情や行動を強調するために、プロンプタ・ボックスに焦点を合わせます。それにより、観客は俳優の感情的な反応に引き込まれ、シーンに没頭することができます。

映画や動画において、「標本調査」は、全体像を把握するための重要な手法です。標本調査とは、特定の集団から代表的な小集団を選択し、その小集団の調査結果を、より広い集団全体の傾向を推定するために使用する方法です。映画や動画では、この技術を活用して、観客の嗜好を調査し、マーケティング戦略の策定や作品の改善に役立てています。

映画用語としての脚本は、映画制作における設計図であり、映画のビジョン、ストーリー、キャラクターを文字で表現したものです。脚本には、以下の要素が含まれます。 * シナリオの概要 ストーリーのあらすじと主要人物の紹介。 * シーンの描写 設定、アクション、対話。 * キャラクターのプロフィール 人物の背景、動機、性格。 * カメラワークと編集に関する指示 ショットの構成、カメラの動き、カットのタイミング。 脚本は、映画の制作プロセスにおいて不可欠な役割を果たします。監督や俳優は、脚本を基に映画のビジョンを理解し、キャラクターを構築します。脚本はまた、資金調達、キャスティング、ロケハンにも使用されます。

-標本誤差の定義と仕組み- 標本誤差とは、統計学的な標本から母集団のパラメータを推定する際に発生する誤差のことです。標本は母集団の一部であり、母集団全体を完全に代表しているわけではありません。そのため、標本から得られた結果は、母集団の真の値と異なる場合があります。標本誤差は、標本のサイズ、母集団の変動性、統計的推定法によって影響を受けます。標本サイズが大きいほど、標本誤差は小さくなります。同様に、母集団の変動性が小さいほど、標本誤差は小さくなります。また、使用される統計的推定法によっても、標本誤差の大きさが異なります。

プロンプタと呼ばれるものは、映画や動画制作において欠かせないながらもあまり知られていない存在です。プロンプタの主な役割は、俳優に台詞を伝えること。俳優がセリフを正確に、感情を込めて話せるように支援することが、プロンプタの使命です。 プロンプタの種類はさまざまで、実際にセリフを口にする「音声プロンプタ」と、セリフをモニターやタブレットに表示する「ビジュアルプロンプタ」の2種類に大別されます。音声プロンプタは俳優の耳元に直接セリフを伝えるため、より自然な演技を可能にします。一方、ビジュアルプロンプタは俳優がカメラを見ていてもセリフを読めるため、正確性を重視するシーンなどに適しています。

映画や動画制作において、スクリプターは重要な役割を果たします。脚本と撮影現場を把握し、シーンごとの詳細な記録を作成します。この記録には、撮影されたテイクの順番、撮影に使用されたカメラアングル、シーン内の俳優の動きやセリフなど、さまざまな情報が含まれています。スクリプターはまた、連続性と正確性を確保するために、以前のテイクとの照合も行います。

「スクリーンサイズ」とは、映画や動画における映像の表示面積を指します。これは、映像の幅と高さをピクセル単位で表したサイズであり、動画の解像度や視聴するデバイスの画面サイズと密接に関連しています。スクリーンサイズは、映像の品質や視聴体験に大きく影響する重要な要素の1つとされています。

標準レンズとは、特定の画像サイズに対して設計されたレンズで、そのフレームに対して自然な画角を提供します。人間の視点に近い画角であり、映画や動画で一般的に使用されています。標準レンズは通常、35mmフィルムでは50mm、デジタル一眼レフカメラ（DSLR）では24mm～50mmの焦点距離を持ちます。 標準レンズを使用することで、被写体が誇張されることなく、自然な方法でキャプチャできます。また、前景と背景の両方を含めることができ、安定感のあるバランスの取れた画質を提供します。

プロローグは、物語の序盤に登場する、設定や登場人物を紹介する場面です。作品によっては、背景や過去に関する情報を提供し、観客が物語の世界を理解する手助けをします。 プロローグの役割は、観客を引き込み、物語の主要な出来事につながる興味を喚起することです。また、物語の舞台となる世界や時間軸を確立し、観客を登場人物の視点に立たせることで、登場人物とのつながりを築き上げることができます。さらに、プロローグは、物語のトーンや雰囲気を設定し、観客の期待を喚起させるのに役立ちます。

映画や動画製作において、プロデューサーは作品の創造的およびビジネス的な側面を管理する要の存在です。彼らの主な役割は、プロジェクトのあらゆる側面を監督し、ビジョンを実現することです。プロデューサーは、スクリプトの開発から、資金調達やキャスティング、撮影まで、制作プロセス全体を統括します。また、予算管理や配給戦略の策定も担当し、作品の最終的な成功に責任を負います。さらには、クリエイティブチームとコラボレーションし、作品の方向性を決定し、観客に訴求する魅力的なストーリーを作成します。

-プロットの基本的な定義- 映画や動画の用語である「プロット」は、物語の骨組みを指します。登場人物、彼らが直面する葛藤、その解決方法を順を追って構成したものです。プロットは、物語の始まり、発展、解決から成り立ち、観客を物語に惹きつけ、最後まで引き付ける役割を果たします。 プロット の基本的な定義は、一連の出来事が原因と結果の関係でつながり、登場人物の目標や葛藤に焦点を当てた物語の構造です。プロットは、物語の背骨であり、登場人物の行動の動機付け、物語の展開、そして最終的な結末を決定します。

-鼻マイクとは？- 鼻マイクとは、鼻腔に装着する小さなマイクのことです。鼻腔内の振動を電気信号に変換し、音声を捉えます。従来のマイクとは異なり、口を覆わずに使用できるため、演技やダンス、スポーツなどのパフォーマンス中に音声の収録が可能です。

スクラッチ・ノイズとは、レコード再生時に発生する、不快なガリガリというノイズです。このノイズは、レコード盤面の溝に蓄えられた音声を針が拾う際に、針と溝の間に障害物が接触することで引き起こされます。障害物には、レコードの汚れ、埃、傷、指紋などが含まれます。

美打ちとは、映画や動画制作における用語で、美しく印象的な映像を作成するために、撮影や編集技術を駆使する方法を指します。映像の美しさやインパクトを高めるために、構図、ライティング、カメラワーク、特殊効果などが巧みに用いられます。この技術により、観客の視覚に訴え、没入感を生み出し、作品のテーマやメッセージを効果的に伝えます。

映画や動画制作の現場において、プロダクションはなくてはならない存在です。プロダクションとは、映画や動画を制作する組織や企業のことです。その役割は多岐にわたり、企画開発、資金調達、撮影、編集、配給まで、制作プロセスのすべてに関わっています。

プロセニアムアーチとは、劇場や映画館などにおいて、観客席と舞台またはスクリーンとの間にあるアーチ状の開口部のことを指します。この構造により、观众席から舞台やスクリーンに視線を遮るものがなくなり、臨場感あふれる鑑賞体験が得られます。プロセニアムアーチは、より没入感のある視聴環境を作り出し、観客と舞台の間の物理的な境界を明確にする役割を果たしています。

美術デザインとは、映画や動画におけるビジュアル要素の創造を指します。美術部長のもと、美術監督や美術助手など、専門のアーティストが担当します。美術デザイナーは、登場人物の衣装、道具、セット、照明、色彩計画など、作品のビジュアルイメージを決定します。 美術デザインは、作品の雰囲気やトーンを確立し、物語に視覚的な豊かさと深みを与えます。歴史的な時代設定を再現したり、現実世界の場所を別の世界に変えたりするなど、没入感や説得力を高めます。さらに、美術デザインは、キャラクターの性格や感情を表現し、ストーリーのテーマやメッセージを視覚的に伝える役割も果たします。

スクープとは、一般に流通する前に入手した重要なまたは衝撃的な情報公開を指します。スクープは、重大な出来事や論争の側面に光を当て、世論や政策決定に大きな影響を与える可能性があります。スクープは、ジャーナリストや investigative reporter（調査報道記者）が、一般の人にはアクセスできない情報源や機密情報にアクセスすることで入手します。

プログラムディレクター（PD）の役割は、テレビやラジオ番組の企画や制作、放送スケジュールを管理することです。PDは番組の全体的なコンセプトを策定し、ホストやゲストの選定、録画や編集の監督を行います。また、プロデューサーと緊密に連携し、予算やタイムラインを管理し、番組の質を確保しています。PDは、番組が視聴者のニーズに合致し、視聴率やスポンサーシップを獲得できるよう努めています。

スキャニメントとは、アナログコンピュータであるスキャナーグラフトを用いて、抽象的なパターンやダイナミックな映像を生成する革新的な手法です。この手法では、スキャナーグラフトがフィードバックループを形成し、リアルタイムに画像を処理、変換します。その結果生み出される映像は、有機的かつ非直線的で、自然界の複雑さやカオスを彷彿とさせます。スキャニメントは、アートやアニメーション、ビジュアルエフェクトなどの分野で、ユニークで表現力豊かな表現を可能にします。

ローカル局がキー局の番組を途中から放送することを「飛び乗り」といいます。これは、ローカル局独自のニュースや情報番組を放送するために、キー局のネットワーク配信を途中で中断して、ローカル番組を挿入する放送手法です。視聴者は、ローカル局の放送時間に合わせなければキー局の番組を最初から見ることができません。

プレミアとは、映画や演劇などの作品が初めて一般公開される特別な公開イベントのことです。作品が一般向けの劇場や配信サービスで初めて公開される前に限定的な上映を行い、作品を観客や批評家に披露します。プレミアは、作品の宣伝や話題作り、そしてファンとの交流の場としての役割を果たします。通常、プレミアには特別なゲストや関係者が参加し、舞台あいさつや記者会見が行われることもあります。

-飛び降りの定義と意味- 番組打ち切りの業界における用語である「飛び降り」とは、ローカル局が全国ネットの番組を途中から放送しないことを指します。これは、ローカル局が独自の判断で、全国で放送されている番組を放送終了前に打ち切ることを意味します。飛び降りを行う理由は、その地域の視聴者ニーズやローカル番組の優先順位、スポンサーの制約など、さまざまな要因があります。

被写界深度とは、焦点が合っている範囲のことです。焦点が合っている範囲が広いほど、写真の被写界深度が大きくなります。被写界深度は、絞り値、距離、レンズの焦点距離の3つの要素によって決まります。

プレゼンテーションとは、聴衆に情報を伝え、説得し、行動を促すための方法です。広告業界では、プレゼンテーションは、製品やキャンペーンのコンセプトを顧客に売り込む重要なツールです。効果的なプレゼンテーションは、よく考え抜かれたストーリー、明確な目標、説得力のある証拠を組み合わせて、聴衆を惹きつけ、記憶に残る印象を残します。