-
映画の方法論キノ・グラースとは？映画眼･カメラアイの特徴
「キノ・グラース」とは、カナダで生まれた、世界中で愛されている乗馬治療です。乗馬のユニークな動きと馬とのふれあいが、身体的、認知的、感情的な能力向上に役立ちます。このセラピーでは、資格のあるセラピストが安全で温かい環境を確保し、馬や環境を利用して、患者の目標達成に協力します。 -
「場見る」〜舞台上の位置を決める用語〜
「場見る」とは、舞台上で各人が立つ位置を決める用語です。俳優やダンサーが、自分の動線を妨げないように、他の演者との関係性を考慮しながら、舞台上の適切な場所を確保することを指します。舞台の進行をスムーズに行い、観客に混乱のない演出を行うために不可欠な作業です。 -
キネマ旬報 – 世界最古の映画雑誌
キネマ旬報とは、世界最古の映画雑誌として知られています。1919年に初めて発行されて以来、日本における映画報道の先駆者として、100年以上の歴史を誇っています。キネマ旬報は、日本の映画界で高い評価と影響力を持ち、映画関係者や一般の映画ファンからも広く愛読されています。 -
映画と動画の用語『乗らない』とは？
「乗らない」という用語は、映画や動画業界で使用され、視聴者が作品に惹きつけられていないことを意味します。視聴者が作品の内容やキャラクターに関心を示さず、最後まで夢中になって見ることができません。 「乗らない」作品は、ストーリーが陳腐だったり、キャラクターの設定が薄っぺらだったり、展開が遅かったりなど、さまざまな要因が考えられます。視聴者は作品に感情移入ができず、興味を失ってしまいます。また、作品の設定や背景が視聴者に馴染みがなく、共感できない場合も「乗らない」ことがあります。 -
映画・動画用語「キネマ」の歴史と変遷
映画や動画の用語として使われる「キネマ」は、ギリシャ語の「kinein」（動く）に由来します。1891年にトーマス・エジソンが考案した映画用の映写機が「キネトスコープ」と名付けられ、そこから「キネマ」という言葉が生まれました。その後、1895年にリュミエール兄弟がシネマトグラフを発明し、これが映画の原型となりました。このとき、シネマトグラフを「キネマ」と呼ぶ人も多く登場し、映画の代名詞として定着していったのです。 -
映画と動画の用語『乗せる』の使い分け
映画や動画を扱う際、「乗せる」という用語はさまざまな意味を持ちます。中でも、ライトの光を意図する場所に当てることを「乗せる」と表現します。これは、ライトの光を被写体や背景に正確に照射し、特定のムードや効果を生み出すことを指します。 -
映画・動画における「キネコ」とは？
キネコとは、映画や動画を上映したり、録画したりするための装置のことです。映写機とレコーダーの機能を兼ね備えており、映画館や放送局をはじめ、さまざまな場所で使用されています。映画フィルムやビデオテープを媒体として使用し、映像と音声の再生・記録を行います。キネコの語源は、「キネマ」（映画）と「レコーダー」を組み合わせた造語で、映像を記録するという意味合いを持っています。 -
映画・動画用語「上敷」とは？使い方と由来を解説
上敷の意味と由来 上敷とは、映画や動画において、床などに敷かれる布状の装飾品のことです。元々は、床を覆ったり保護したりするために使用されていましたが、次第に装飾的な役割も果たすようになりました。その起源は古代ギリシャやローマ時代にまで遡り、劇場や神殿の床に敷かれていました。中世になると上敷はヨーロッパ全土に広まり、宮殿や教会で華やかな装飾に使用されるようになりました。 -
映画・動画業界用語『キッズ』ってなに？
映画・動画業界用語の「キッズ」とは、一般的に、10代前半から半ばの若い俳優や女優のことを指します。この用語は、未成年者が主要な役割を演じる映画やテレビ番組によく使用されます。キッズ俳優は、大人の俳優に比べてギャラが安くて済み、柔軟性があり、フレッシュでエネルギッシュな印象を与えることができます。 -
映画と動画の用語『上塗り』とは？
映画や動画における「上塗り」とは、映像素材に後から追加される視覚効果のことです。この効果は、現実的ではない状況や効果を生み出すために使用され、観客の体験をより臨場感あふれたものにすることができます。上塗りには、CG（コンピュータグラフィックス）によるキャラクターや背景、合成された爆発や煙、色補正やノイズ除去などの技術が使われることがあります。 -
映画と動画における「キッカケ」とは？
-キッカケの定義- 映画や動画における「キッカケ」とは、物語の展開に大きな影響を与える出来事や瞬間を指します。これは、主人公の行動や決断に大きく影響したり、物語の全体のトーンやテーマを形作ったりします。 キッカケは、物語の重要な転換点であり、観客の感情や期待を左右します。これらは、突然の出来事や発見であったり、登場人物の重要な決断や行動であったりします。キッカケが効果的に使用されると、物語に緊張感、興奮、または驚きがもたらされます。 キッカケは、物語の構造や展開に不可欠な要素です。それは、観客を惹きつけ、没頭させ、ストーリーの進展を駆り立てます。キッカケの skillful な使用は、観客に忘れられない体験を与え、映画や動画の全体的な影響力を強化します。 -
上手と下手：舞台・撮影現場における方角の定義
演劇や映画の舞台や撮影現場では、「上手」と「下手」という方位を定義しています。この用語は、観客またはカメラから見たときにステージやスクリーン上の位置を示すために使用されます。 「上手」は、観客またはカメラの右側に位置する場所を指します。一方、「下手」は、左側に位置する場所を指します。この定義は、舞台やスクリーンの寸法、観客席やカメラの位置、舞台装置の配置などのさまざまな要因に基づいています。 -
キセノンランプ｜映画と動画に欠かせない照明
-キセノンランプとは？- キセノンランプは、高出力の放電ランプの一種です。キセノンガスを電離した際に発生する光を利用しています。キセノンランプは、その明るい光と安定した色温度で知られ、映画や動画の撮影に不可欠な照明器具となっています。キセノンランプの光は、自然光に近く、肌の色調を美しく再現することができるため、人々の撮影に適しています。また、高出力で広い範囲を照射できるため、大規模なシーンの撮影にも使用されています。 -
【映画・動画用語】上りとは？
【映画・動画用語】上りとは？ 上りとは、主に映画や動画の業界で使われる用語で、シーンの再生速度を上げる手法を指します。 特定のシーンのテンポを速くしたり、全体の時間の流れを短縮したりするために使用されます。上りによって、時間の経過を早めたり、シーンの緊迫感や緊張感を高めたりすることができます。 映画や動画における上りの一般的な用途としては、アクションシーケンスをスピードアップしたり、トレーニングモンタージュを短縮したり、物語の展開を早めたりなどが挙げられます。また、コメディ的な効果を生み出すために、上りが使用されることもあります。 -
キー局とは？映画と動画における役割を解説
-キー局の定義と役割- キー局とは、全国規模の放送エリアを持ち、主要なテレビコンテンツを制作・供給するテレビ局を指します。日本の場合は、日本テレビ、テレビ朝日、TBSテレビ、テレビ東京、フジテレビの5局がキー局とされています。 キー局は、視聴率の高い人気番組の放送や、映画の配給・放映において重要な役割を果たしています。高い制作力と安定した収益基盤を有するため、大規模なドラマやバラエティ番組、映画などの質の高いコンテンツを制作することができます。また、全国ネットでの番組配信により、制作したコンテンツを全国の視聴者に届けることが可能になります。 -
映画・動画の用語『上げる』とは？意味や使い方を解説
「上げる」とは、動画や映画をインターネット上のプラットフォームにアップロードすることを意味するスラング用語です。より具体的に言うと、動画や映画ファイルをYouTube、Vimeo、Dailymotionなどのオンラインビデオ共有サイトまたはストリーミングサービスに送信するプロセスを指します。 -
映画・動画のキーライトの基本と使い方
-キーライトとは- 映画や動画制作におけるキーライトとは、被写体を照らす最も重要な光源のことです。キーライトは、被写体の輪郭をはっきりさせ、その形や質感を強調する役割を果たしています。キーライトの配置によって、被写体のムードや雰囲気が変化し、物語を語る上で重要な要素となっています。 キーライトは一般的に、被写体の頭上や正面から当てられ、対象の輪郭を際立たせるように調整されます。キーライトの強度と位置は、被写体の大きさ、形、テクスチャによって異なります。さらに、キーライトの質（ハード or ソフト）によっても、被写体の外観に影響が出ます。ハードキーライトはシャープな影を生み出し、コントラストが強く、ソフトキーライトはより柔らかく拡散した光を提供し、より柔らかな外観になります。 -
映画と動画の用語『上(時計の秒針が「１２」を指している状態。)』
映画や動画で用いられる用語に「上」があります。これは、時計の秒針が「１２」を指す瞬間を意味します。 この用語の由来には諸説あります。一説によると、フィルムの現像時に、開始位置を示すために秒針が「１２」を指したフレームを使用していたことから、そのフレームが「上」と呼ばれるようになったと言われています。また、フィルムの編集作業において、時間を正確に合わせるために秒針の「１２」を使用していたという説もあります。 いずれにせよ、「上」という用語は、フィルムの開始位置や時間を正確に把握するための基準点となったのです。現在でも、映画や動画の編集作業において、「上」を基準に時系列を整える作業が一般的に行われています。 -
キープとは？映画と動画で頻出する用語を解説
映像制作において頻出する用語「キープ」とは、特定のショットやシーンを一定の長さ維持することを意味します。映像のテンポやリズムを調整するために用いられ、ショット間の切り替えをより滑らかで自然にします。キープの長さは、映像の意図やシーンの雰囲気によって異なります。たとえば、アクションシーンでは短いキープでテンポを速め、静かなシーンでは長いキープで落ち着いた雰囲気を演出します。また、人物の表情や細かな動作を強調するために、キープを活用することもあります。 -
映画と動画における肖像権の基礎知識
-肖像権とは- 肖像権とは、一般的に人の顔や身体の写った写真を公開したり、商業利用したりする権利のことです。この権利は、個人のプライバシーや人格権を保護するために認められています。つまり、自分の姿が写真や映像に写っている場合、その写真の使用について本人の同意が必要となります。ただし、次のような例外もあります。 * -報道目的- 著者の主張の正当性と密接に関連する報道の場合 * -歴史的または公的性質- 公共の場での人物の写像で、報道目的ではなく歴史的または公的記録として使用する場合 * -肖像権の放棄- 本人が肖像権を放棄した場合 -
ガンマイクとは？映画や動画でよく使われるマイクロフォンの種類
-指向性とは？- マイクの指向性とは、音声を拾う方向を指します。マイクには大きく分けて、全方向性、単一指向性、双指向性、無指向性などがあります。 全方向性はあらゆる方向から音を拾いますが、ノイズにも敏感です。単一指向性は正面からの音を主に拾い、側面や後ろからの音を抑えます。双指向性は正面と背面から音を拾い、側面の音を抑えます。無指向性はあらゆる方向から均等に音を拾います。 -
映画と動画における照度
照度とは、特定の表面に当たる光の強さを示す測定値であり、ルクス（lx）という単位で表されます。映画や動画の制作において、照度は重要な要素で、シーンの雰囲気や視聴者の体験を左右します。適切な照度は、被写体を鮮明に捉え、臨場感溢れるイメージを生み出すのに役立ちます。一方で、不適切な照度は、被写体のディテールをぼやけさせ、視聴者の没入感を損ないます。 -
映画や動画の「ガンガン」とは？
-ガンガンの定義- 「ガンガン」とは、映画や動画において、激しいアクションやスピーディーな展開、そして派手な視覚効果を組み合わせた表現手法を指します。 銃撃戦やカーチェイス、爆発など、緊迫感あふれるシーンで用いられ、視聴者に強烈な興奮と没入感を与えることを目的としています。 -
映画と動画の用語『照トラ(照明トラック)』とは？
映画や動画制作において「照トラ（照明トラック）」は、撮影に不可欠な機器です。照トラとは、照明機材やカメラを積載した専用のトラックで、映画やドラマなどの撮影現場に移動して使用されます。照明トラクターとも呼ばれ、移動撮影や外での撮影に適しています。 照トラは、撮影監督や照明技師が、シーンに応じて必要な照明をコントロールできるように、さまざまな照明機材を備えています。例えば、スポットライト、フラッドライト、ディフューザー、レフ板などが搭載されています。また、照トラは撮影現場の電力供給を確保するためにも使用されます。 -
映画・動画用語『ガン』の解説と種類
ガンマイクとは、その名の通り銃身のように細長く伸びたマイクのことで、指向性の高い音を捉えるために設計されています。一般的なマイクは全方向から音を拾いますが、ガンマイクは前方からの音を優先的に拾い、周囲の雑音を低減します。 -
焦点深度とは？映画や動画の基本概念を解説
焦点深度とは、被写体の前後にある、ピントが合っているように見える範囲のことです。カメラレンズが絞り込まれると、焦点深度が深くなります。つまり、被写体の前後にあるより広い範囲がピントが合っているように見えます。一方、絞りが開放されると、焦点深度が浅くなります。その結果、被写体の前後にある狭い範囲のみがピントが合っているように見え、被写体以外がボケます。焦点深度を調整することで、映画や動画の印象的な視覚効果を生み出すことができます。 -
映画撮影現場に欠かせない「ガバチョ」とは？
ガバチョの正式名称は「布粘着テープ」と言います。ガバチョは、映画撮影現場で不可欠なアイテムで、さまざまな用途で使用されています。例えば、俳優やスタッフの衣装や小道具を固定したり、機材やセットを仮留めしたりするのに使われます。ガバチョは、布地や紙など、さまざまな素材に粘着することができ、撮影現場でさまざまなタスクを効率的に行えるようにします。 -
焦点距離とは？撮影画角を左右するレンズの重要ポイント
焦点距離とは、レンズの中心点から撮像素子またはフィルムまでの距離を指し、画角を決定するレンズの重要な特性です。焦点距離が短いレンズは広角レンズと呼ばれ、広い視界を捉えることができます。一方、焦点距離が長いレンズは望遠レンズと呼ばれ、遠くの被写体を拡大して捉えることができます。 レンズの焦点距離は通常ミリメートルで表され、数値が小さいほど広角になり、数値が大きいほど望遠になります。一般的な焦点距離の範囲は、魚眼レンズの5～8mmから超望遠レンズの1000mm以上までさまざまです。 -
ガチ袋とは？映画と動画の意外な用語
ガチ袋とは、映画や動画の中で使用される意外な用語です。これは、緊急事態に備えて用意された、重要な物品が入ったバッグを意味します。一般的には、食料、水、医療品、衣服、現金などの必需品が含まれています。 映画や動画では、登場人物たちが災害や事故など、予想外の状況に陥ったときに、ガチ袋が重要な役割を果たすことがよくあります。彼らは、ガチ袋に頼り、過酷な環境を生き抜いたり、安全な場所までたどり着いたりします。 -
やき付き現象とは？ブラウン管に残像が残る仕組みを解説
やき付き現象とは、ブラウン管テレビの画面上に残像が残る現象のことです。この残像は、長時間同じ画面を表示し続けると発生し、ブラウン管内部の蛍光体が熱で劣化してしまいます。 ブラウン管は、電子銃から発射された電子線が蛍光体を刺激することで発光します。電子線が長時間同じ場所に集中すると、その部分の蛍光体は過度に励起され、熱が発生します。この熱によって蛍光体が劣化すると、電子線が当たっても十分に発光できなくなり、残像として残ってしまうのです。
